sábado, 19 de noviembre de 2011

La leyenda del Rey Arturo y Merlín

En el periodo artúrico está un protagonista que se ha convertido en uno de los protagonistas de cuento más trascendentes de todos los periodos, tan significativo como el mismo Arturo: el brujo Merlín, el guía, tutor y consejero del soberano. Junto con Merlín surgen en las leyendas de Arturo diferentes protagonistas, escenarios y situaciones que consignan al mundo de la brujería, lo asombroso y lo prodigioso, unión de mitología celta y costumbre de los escritos de caballerías. Morgana Le Fay, La dama del lago, Avalón…Druidas, hadas, brujos y demás prodigios. Y por encima de algunos ellos, la honorable e majestuoso efigie del más sobresaliente hechicero de la leyenda de la humanidad: Merlín

Las anécdotas del monarca Arturo recubren de carácter fantástico y eso siempre ha hecho meditar al público que ni Arturo, ni sus caballeros, ni Ginebra, ni el mago Merlín existieron realmente. Se está al tanto que el héroe que inspiró al legendario soberano (explicado como rey por primera vez por Geoffrey de Monmouth) existió realmente, sin embargo nada se cuenta en las crónicas fidedignas de magos, islas fantásticas de Avalon, la mayor parte de las anécdotas maravillosas de los nobles y mucho menos de santos griales. Las historias de Gales de los Mabinogi referente Artús (seudónimo céltico del héroe) pusieron elementos maravillosos y extremados como los milagros que eran capaces de realizar los sirvientes (caballeros en versiones ulteriores) de Arturo, pero no fue hasta la contribución británica sobre los narraciones de Arturo, que se dio relativo los siglos VIII y IX introducida por los galeses, en donde componente mágico se robustece el la leyenda arturiana. sin embargo la cultura de la Bretaña franca en aquellos primeros siglos del medioevo era ya la del Sacro Imperio Germánico, aún permanecían bastantes componentes de su pasado celta (compartido por los oriundos de las islas británicas) en prácticas y anécdotas, los cuales incluían leyendas increibles en el cual se transgredían las ordenanzas de la naturaleza. Este elemento maravilloso era un oasis pagano en un sitio cristianizado donde lo maravilloso (asombroso) solo lograba ser obra de Dios. Los Lais (mitos) bretones, de los que no se conserva ninguno artículo en bretón salvo las traducciones en franco ulteriores, encerraban ya presencia de damas con poderes asombrosos (hadas, ninfas) y fantásticas anécdotas de aristócratas de la mesa redonda (otra posible asistencia franca a la historia), como la que vivió Lanval, el que en seguida se conocerá como Lancelot. Sin embargo, aún no se hace referencia de Merlín en los lais bretones, no obstante no sobran, eso si, muchos héroes femeniles que guardan evidente unión con el sitio mágico céltico, el cual la mujer como generadora de magia era un elemento central. El hada de Lanval en Bretaña, la mujer de la Fuente de Owain en Gales (sugerente de la anterior), son ejemplos de la importancia de las mujeres mágicas en la mitología artúrica de los romances caballerescos anteriores a Chrétien de Troyes, el popularizador de los cuentos del monarca Arturo en toda Europa.

miércoles, 19 de octubre de 2011

La llorona

La Llorona es una leyenda muy extendida en México, Puerto Rico y América Central. Aunque existen varias variaciones, la historia básica habla de una mujer hermosa con el nombre de María matar a sus hijos, ahogándolos, con el fin de estar con el hombre que ella amaba. Cuando el hombre la rechaza, ella se suicida. Desafiado a las puertas del cielo sobre el paradero de sus hijos, no se le permite entrar en el más allá, hasta que ha encontrado. María se ve obligado a vagar por la tierra por toda la eternidad, buscando en vano a sus hijos ahogados, con el llanto constante de darle el nombre de "La Llorona".
En algunas versiones del cuento, La Llorona secuestra a los niños errantes, o los niños que desobedecen a sus padres. La gente que dice a verla dicen que sale por las noches o por las tardes a finales de los ríos o los océanos en México. Algunos creen que los que oyen los lamentos de La Llorona están marcados para la muerte, al igual que la leyenda del hada maligna gaélico. Se dice que grito "Ay, mis hijos!"
La Llorona tiene un parecido a la antigua historia griega de la Lamia demigodess demoníaca que tuvo un romance con Zeus. Hera, esposa de Zeus, se enteró del asunto. Hera Zeus ven obligados a abandonar la relación y Lamia castigado por la obligaba a comer sus propios hijos. Por celos por la pérdida de sus propios hijos, presa Lamia en los niños humanos y las devora si los coge. [2] [3] [4] En la mitología griega, Medea mató a los dos hijos engendrados por Jason (uno de los argonautas ) después de que él la dejó por otra mujer.
Folklore azteca locales posiblemente influyó en la leyenda, la diosa Cihuacóatl o Coatlicue se dice que apareció poco antes de la invasión de México por Hernán Cortés, llora por sus hijos perdidos, un presagio de la caída del imperio azteca.
La Llorona es también a veces se identifica con La Malinche, la mujer nahua que se desempeñó como intérprete de Cortés, y que algunos dicen que traicionó a México a los conquistadores españoles. En la historia de un pueblo de La Malinche, ella se convierte en la amante de Cortés y le dio un hijo, sólo para ser abandonados para que pudiera casarse con una dama española (aunque no existe evidencia de que La Malinche mató a sus hijos). El orgullo azteca llevó a La Malinche a los actos de venganza. En este contexto, la historia se compara la invasión española de México y la desaparición de la cultura indígena después de la conquista con la pérdida de la Llorona.

miércoles, 4 de mayo de 2011

Realidad Virtual, ¿Qué tan virtual?


El uso de la tecnología nos lleva a trasportarnos dentro de un espacio que se transforma, que nos acoge de una forma efímera, pero inexistente en el sentido físico y palpable. En la cual se crea una simulación de la realidad nos permite estar en espacios creados, por medio de sistemas tecnológicos, normalmente basado en su mayoría en imágenes, sonidos y seguramente los otros sentidos podrán en un futuro interactuar a la par.

La realidad virtual es usada en los videojuegos, llega a permear otras aéreas, como los simuladores de vuelo o en la arquitectura con las maquetas virtuales.

Hace algunos meses vi un corto increíble, no solo por la temática, sino que en el se crea una realidad virtual, quizás esto no diste de ser posible muy pronto.

Lo que vemos actualmente en muchos de los aparatos que tienen touch, (los que son controlados por el táctil con algún apoyo o con los dedos sobre la pantalla), actualmente se esta desarrollando un sistema el cual no requerirá una superficie especial para esto.

Pranav Mistry, asistente de investigación y doctorado en el MIT Media Lab, es creador del proyecto “sexto sentido” esta tecnología en desarrollo permite el acceso y proyección de la información almacenada en el internet.

En su pagina describe Exposure to fields like Design to Technology and from Art to Psychology gave me a quite nice/interesting viewpoint to the world."SixthSense” es una interfaz usable gestual que aumenta el mundo físico que nos rodea con la información digital y nos permite usar gestos naturales de interactuar con la mano esa información. By using a camera and a tiny projector mounted in a pendant like wearable device, 'SixthSense' sees what you see and visually augments any surfaces or objects we are interacting with. Mediante el uso de una cámara y un proyector pequeño montado en un colgante como dispositivo portátil, "SixthSense" ve lo que ve y visuales aumenta las superficies u objetos con la que interactuamos. It projects information onto surfaces, walls, and physical objects around us, and lets us interact with the projected information through natural hand gestures, arm movements, or our interaction with the object itself. Se proyecta la información sobre superficies, paredes y objetos físicos a nuestro alrededor, y nos permite interactuar con la información proyectada a través de gestos con las manos naturales, movimientos de brazos, o nuestra interacción con el objeto mismo. 'SixthSense' attempts to free information from its confines by seamlessly integrating it with reality, and thus making the entire world your computer. "SixthSense" trata de información gratuita de sus confines por su integración a la perfección con la realidad.1

Puedes marcar desde la mano un número de teléfono, comparar precios y productos del supermercado, tomar fotos encuadrando con la mano, hacer dibujos o checar la hora dibujando un círculo en la muñeca.

El corto se acerca más a la realdad de lo que creemos en el sentido de la interacción con la tecnología y quizás esta mas cerca de lo que creemos.

1 http://www.pranavmistry.com/

martes, 3 de mayo de 2011

La fuente de las circasianas, tenían un destino diferente…


Esta fuente se localiza actualmente dentro de las instalaciones de la UACH (Universidad Autónoma de Chapingo) a 30 minutos al poniente de la Ciudad de México, dicho recinto se encuentra asentado en lo que era la hacienda de Chapingo.

La Hacienda de Chapingo paso por diferentes propietarios, lo que hizo que sus etapas de esplendor y productivas variaran de una época a otra, algunos de ellos dejaron testimonio en su crecimiento tanto en la extensión de la propiedad, en su productividad o en la construcción de alguno de sus edificios que aun se conservan.

Uno de los más importantes, fue el General Manuel González el último de sus propietarios, (Quien fuera presidente de la República) hizo que la hacienda fuera una de las más productivas del país, en ella se desarrollaban diferentes tecnologías en sistemas de riego y maquinaria muy adelantadas para su época, estos adelantos también era reforzado en la forma en que se distribuía su producción no era de extrañar que hasta las puertas de la Hacienda llegara el tren que comunicaba de la Cuidad de México a Veracruz.

Cierta ocasión que pasaba el ferrocarril a la entrada de la hacienda, en uno de los vagones se alcanzaba a percibir algunas de las fuentes que se transportaban y que estaban destinadas para ser parte de la ornamentación de la Alameda Central de la Ciudad de México, el General Manuel González al verlas las hizo bajar, al quedar encantado por la fuente de las Circasianas, pidió quedarse con ella, dicha fuente fue colocada en la plaza de acceso principal de el Casco de la Hacienda de Chapingo.

Existe otra versión al respecto, se dice que la Fuente de las Circasianas, la mando a construir el General Manuel González, ya que estas mujeres míticas le apasionaban tanto y quería dejar testimonio de ello, por ser una inspiración de imagen sexual para él y que habitaban en Circasia, región caucásica de Rusia, las cuales según su punto de vista transpiraban sexualidad y pasión.

El casco de la hacienda refleja los lujos que algunos de sus dueños, y la fuente de las Circasianas es un reflejo de ello.

Al hacer el comparativo de las fuentes de acuerdo a la primera versión, en efecto se detecta cierta similitud en alguna de ellas, pero puede ser parte de la época.

lunes, 2 de mayo de 2011

Un México lleno de color


El color tiene un peso en cada cultura, su significado varia, para unos un color puede ser algo positivo mientras para otros todo lo contrario. Ello nos enriquece nos hace distintos y de algún modo saca nuestra personalidad no solo como seres individuales sino como parte de un grupo, de una cultura y de un país.

Es muy difícil poder adentrarse en ello si estamos empapados de lo mismo, quizás si vemos hacia otra dirección nos sea mas fácil tomar referencia. El color lo llevamos en todo, en lo que vemos, en lo que comemos y hasta lo que vestimos. Muy obvio es el uso del blanco y del negro, mientras que para los orientales el blanco es luto, para los occidentales es el color negro.

Pero hablar del color en México, es parte de lo que vemos en sus distintos estados, en los paisajes, en su gente, en su comida, en su alegría, en su caos, en un orden o desorden que brinca en la diferencia en los contrastes, de su ropa, sus casas, del color mismo que lo rodea.

Un ejemplo de ello lo vemos en nuestras calles, cada casa tiene color por que queremos que se distinga, queremos ser protagonistas, y aun si vivimos en un condominio veremos la forma en que no se parezca a la otra, y quizás esta crezca pero nada mejor que cambiarle el color, ya sea iniciativa tuya o la del vecino, para nosotros es muy común ver una casa rosa, junto a una azul ,verde ,violeta ,naranja ,café, blanca y del color que se te antoje…

Puede haber muchas teorías del color, que nos digan como usar el color en nuestra ropa, en nuestros espacios, o como se interpretan y como quizás nos trasmiten una temperatura o un estado de ánimo, pero al fin de cuentas el uso del color es parte de nuestra cultura y su significado tiende de ello, aun que también el uso del mismo en nuestra vida varia, ya que aun cuando alguna de las teorías del color te indiquen una dirección, la respuesta a el se dará por distintos motivos.

El mexicano se expresa en color tanto en su vida como en su muerte, asomémonos a cualquier cementerio y veremos que una tumba no es siempre igual a la otra y seguramente en el también encontraremos mucho color. ¿Será acaso que nuestra individualidad y el color lo queremos expresar hasta la muerte?

domingo, 1 de mayo de 2011

Datos curiosos de Palacio de Bellas Artes


Este edificio tenia como objetivo ser el Teatro Nacional, y sería utilizado para diferentes eventos, en donde se reuniría la alta sociedad de la época del Porfiriato.

Durante su construcción se tuvieron algunas dificultades, que se vieron evidenciadas durante la cimentación, ya que a pesar de los cálculos realizados, el edificio comenzó a hundirse, por lo que fue necesario hacer una especie de cinturón para detener dicho hundimiento.

Empezó hacerse toda la estructura metálica y se forro con mármol de Carrara en la fachada, donde podemos ver los balcones que se tenían pensados para los salones de fiesta. Un elemento curioso en su ornamento deja al descubierto que el Arq. Italiano Adamo Boari quería mucho a su perrita “Aida”, pues la dejó inmortalizada en la puerta derecha de la fachada principal.

Se tuvieron problemas técnicos durante su construcción, así como problemas políticos y económicos por el movimiento Revolucionario, la obra se detuvo y la construcción quedó detenida durante muchos años, por lo que Adamo Boari regreso a su país.

Terminada la Revolución Mexicana se tenían en mente muchos ideales. El proyecto inicial del Teatro Nacional se cambió a Palacio de Bellas Artes. Dentro de este recinto se realizarían y expresarían todas las artes y seria abierto a todo el público.

El Arquitecto Federico Mariscal hizo las adecuaciones al proyecto original entre las que cabe destacar que el tercer piso en un inicio estuviera ideado para un invernadero, se transformó en sala de exhibición, es por esto que aun cuando la estructura del techo se modificó en este nivel, aún se puede sentir en algunas temporadas del año un calor sofocante, muy distinto a los dos primeros niveles.

El estilo del interior es Art Decó y podemos ver una geometría en cada uno de sus elementos. Dentro de la ornamentación destaca Chac, Dios de la lluvia para los mayas, que se puede ver en algunos de los remates de los barandales.

sábado, 30 de abril de 2011

Cuando lo cotidiano se vuelve mágico


Aportado por: Laura

La primera vez que salí de viaje fue increíble, nunca me había subido a un avión y como dijeran “me fui como el borras”, sin saber hablar bien un idioma y con la responsabilidad de mi hermanita menor, ¿ahora me pregunto como pudimos sobrevivir a esta y muchas otras aventuras?

Saliendo del Aeropuerto nos esperaba una amiga de mi hermana a la que nunca habíamos visto, la única referencia eran mis tenis color naranja mírame a la fuerza. Al final la localizamos con su letrerito, nos presentamos, supuestamente iríamos a casa .Y empecé a preocuparme cuando dimos tres vueltas por el mismo lugar y la única intención era tomar el metro, cuando al fin pudimos encontrar la entrada correcta nos dio nuestros boletos los cuales metías y esperabas a que salieran, no podías perderlo en caso de que te lo pidiera el vigilante.

Todo era como ser un niño de nuevo y ver con ojos de sorpresa, ¿por que los trenes eran de dos pisos?, ¿por que para entrar o salir tienes que abrir la puerta?, ¿Por qué, si te deja el tren o el metro no puedes tomar el que viene atrás?, respuesta - por que no va al mismo lado, algo muy complejo,todo exacto como relojito si no llegas a la hora ni aun que corras se detiene, todo va como cronómetro.

Al observar a la gente, toda distinta, es sin duda un reflejo de las aldeas globales, com inmigrantes, una mezclas de culturas, y no obstante es como si se fuera invisible, la gente parece no verte y uno observa por que la curiosidad no te deja…

Por que siendo una ciudad tan cosmopolita, parece haberse detenido el tiempo, todo es demasiado clásico, con una homogeneidad en sus colores llegando al extremo perturbador. Salimos de París y nos dirigimos a un pueblito cercano de Versalles, ahí vivía mi hermana con su amiga, recuerdo que ese día fuimos al súper, todos los carritos estaban amarrados unos con otros, para liberarlo tenias que ponerle una moneda así te obligaban a regresarlo al mismo sitio, dentro del súper compramos agua, disque la de la llave estaba limpia, pero tenia unas sales muy raras que parecían arenas, compraron mucho pan y hasta vino, pero la zona de verduras parecía muy raquíticas para mi gusto. Salimos de ahí, pero para llegar a su casa de nuevo teníamos que caminar mucho y estaba en la cima de un cerrito, yo votaba por llevarnos un carrito y después disque lo regresaríamos, nadie apoyo mi moción.

El tiempo que estuvimos ahí solo fueron dos semanas la mitad del tiempo el cielo era gris y estaba siempre lloviendo, pero los flechazos que llegan a mi mente (vi una musulmana descalza caminando detrás de su esposo mirando al piso y con un frio de los diez mil demonios, entre a un baño común, además de que trate de abrir todas las ventanas, puertas y funcionamientos de los baños que se me hacían extraños, pensar ¿por que a las diez de la noche todo parecía muerto? ¿Por que la gente no salía? ) Quizás por que me impactaron.

Es extraño que platique esto y no lo que visite, yo creo que es esto que observas, esto que no viene en ninguna guía, esto que se te grava en la mente y que te compara, te hace ser capaz de ver mas haya de lo cotidiano de la vida.

miércoles, 13 de abril de 2011

En un candado…Te amo, juntos y para siempre


Años atrás se unían los nombres de la parejas marcadas en un árbol, pintadas en una pared, u otras manifestaciones en las cuales se pudiera manifestar el amor del uno por el otro pensando siempre en una relación hacia la eternidad, quizás para los que no están en este momento enamorados o amando a alguien estas manifestaciones podrían tildar en lo cursi, sin embargo nadie puede negar que en algunos momentos de nuestra vida negar el lado romántico.

Actualmente nuevas manifestaciones para expresar nuestro amor, han logrado romper la monotonía de algunos paisajes europeos en donde se ve físicamente esta nueva tradición con una gran carga simbólica.

La tradición que naciera por influencia de la novela «Tengo ganas de tí» de Federico Moccia, en donde se relata como los protagonistas sellan su amor con un candado en el puente Milvio de Roma y luego tiran la llave al río Tiber, ha traspasado fronteras, en muchos de estos candados se pueden leer los nombres de las parejas, fechas de aniversarios y frases, es por esto que se puede ver en algunos de los puentes en Italia y en Moscú, donde se han colocados estructuras en formas de arboles para colocan en estos los candados protegiendo de así muchos de los puentes; se han hecho paginas de internet en donde colocar un candado en señal de una unión con el ser amado (http://www.lucchettipontemilvio.com/) , pero aun así la manifestación física en cada uno de estos lugares han tomado un éxito para muchos símbolo de el amor y una forma contemporánea de expresarlo y otros al contrario como parte de un vandalismo. Pero dijera Calderón de la Barca “Que cuando el amor no es locura, no es amor” y quien no estará dispuestos en aras del amor sellar una promesa en un candado que una vez cerrado se avienta la llave.

http://paisimaginario.blogspot.com/2007/06/encadenados-por-amor.html

lunes, 11 de abril de 2011

También aquí cuesta caro morirse….


¡Morirse! Todo lo que podría acarrear este hecho en lugares tan llenos de tradición. – (Xochimilco)- Aquí cuando te mueres, todo es trágico, las personas en verdad se duelen, (las cercanas claro), nunca falta que tú familia sea tan numerosa que no la conozcas toda y ella tampoco al muerto. Se manda a avisar a toda la familia, se les invita a compaña a los deudos y posteriormente se organiza la comida, se asigna alguien al mando para realizarla durante los días que se vele el cuerpo, el día del entierro y los nueve días posteriores (normalmente una señora de edad que sabe las proporciones de comida a realizar en este tipo de casos, organiza a las que le ayudaran).

Podríamos dividirlo en tres etapas:

1.- La previa antes de el sepelio en donde las personas parecen desfilar y dan el pésame llevan ceras, ramos de flores o coronas con lo que demuestran su pesar. En la casa del difunto se coloca un moño negro señal de luto, se hacen rosarios por la noche y el día, las personas se acercan a la caja del difunto a verlo. El cuál antes de meterlo al ataúd (en algunas ocasiones se viste de algún santo), se le pone unas sandalias llamadas alpargatas, una varita de naranjo, una gordita de chicharrón o lo que le haya gustado en vida, si la persona fue soltera el ataúd será blanco.

2.-El día del entierro se lleva a la iglesia para posteriormente llevarle al cementerio, aún el servicio funerario mande una carrosa fúnebre normalmente familiares cercanos cargan el ataúd y en algunos casos antes o después de la misa pasa haciendo vistas a el domicilio de familiares. Este último peregrinar antes de llegar al campo santo, puede ir acompañando al difunto con música, desde mariachi, banda de viento, norteños y hasta cohetes.

Al llegar al cementerio se hacen los últimos rezos y se procede a depositar el féretro en la fosa para dar el último adiós (algunas pertenecías serán enterradas también). Posterior a esto se les invita a los acompañantes a ir a comer a casa del difunto en donde con anticipación se ha preparado comida, el menú puede ir desde el mole, arroz, pollo, tamales de frijol, o el típico de frijoles con mole.

3.- Nueve días a partir de el entierro se harán rosarios nocturnos, después de los mismos se les invitara una merienda o cena ligera, se realiza una misa a los nueve días del fallecimiento en donde se les invitara a los familiares y amigos por medio de una esquela, se va a misa y se vuelve a invitar a comer.

domingo, 10 de abril de 2011

Los Bailes del Guajolote


¿Alguna vez han visto bailar un guajolote? Yo muchas veces, es muy común por estos rumbos en las visitadas (esta es la que se hace un día después de la boda), se reúnen familiares y amigos de los novios en la casa de la novia en donde con él dinero recolectado el día de la boda con ese fin, compran algunos muebles o artículos para el hogar que pueden ir desde una cuchara hasta un refrigerador o sala de acuerdo al presupuesto alcanzado, visten una escoba de novia y un mechudo de novio, se llevan un cuero con pulque (actualmente un jarro) ,música y un guajolote, el objetivo radica en hacer una vista a los novios a casa de la novio.

Encabezando este grupo están los representativos de novios (los que llevan el mechudo y la escoba) se llevan una cera blanca y un ramo de flores, las personas se organizan para llevar cargando los mueble, regalos, comida, cuero con pulque y guajolote, (existe la variante del guajolote muerto en un chiquigüite) pero la tradición es que sea un guajolote vivo que es cargado sobre la espalda y obligado a brincar al mismo tiempo del que bailando lo carga.

En la zona de Zapotitlán en Tláhuac existe algo similar pero con algunas variantes, el baile del guajolote (también vivo), se lleva a cabo un día antes de la boda y este es llevado a casa de los padrinos, junto con una canasta de pollo cocido, arroz, frijol, mole, tortillas y pulque (en señal de agradecimiento)se reúnen los familiares y amigos con los novios y van bailando con el guajolote, se le da tequila durante el recorrido para posteriormente al llegar a su destino, matarlo para cocinarle.

En Oaxaca se hace algo similar en la boda, los novios bailan el guajolote en señal de gratitud para con sus padrinos, en este caso los novios se acomodan a cada lado del guajolote le toman cada quien de una ala y le hacen dar saltos al ritmo de la música.

sábado, 9 de abril de 2011

Historia de la Fabrica de Papel Loreto y Peña Pobre


Esta propiedad perteneció en 1565 a Martín Cortés, hijo de Hernán Cortés, en dicho sitio se localizaba un molino para trigo, llamado Miraflores, a después de su muerte dicha propiedad paso por distintas manos, hasta que en el Siglo XVII, paso a ser propiedad de Don Francisco Álvarez quien en el sitio construyó un obraje de Telas, pero en 1604 se le enjuicio por carecer de licencia y cédula real.

Al término del siglo XVIII, había tenido muchos propietarios y se cree que en esta época fue cuando el Molino de trigo se convirtió en molino para elaborar papel, haciendo uso del antiguo obraje.

En 1750 fue adquirida por el canónigo José Miguel Sánchez Navarro y se le dio el nombre de “Nuestra Señora de Loreto”, que desde entonces se volvió la patrona de los operarios.

En 1905, se incendio y quedo devastada toda la maquinaria, por los que sus dueños, José Sordo y Agustín Rosada, la vendieron en Ruinas a Alberto Lenz de origen Alemán, quien hizo una exhaustiva labor por la reconstrucción y rehabilitación del lugar, volviendo a poner en marcha la fábrica y en 1928 se fusionaron la fábrica de Loreto (ubicada en la actual Plaza Loreto) y la de Peña Pobre (ubicada en lo que ahora es la Plaza Inbursa o Cuicuilco) constituyéndose así la sociedad anónima de Fábricas de Papel Loreto y Peña Pobre.

Contaba con distintas salas, donde seleccionaban el papel, un área de "calandras" y donde se producían de los mejores papeles, por ejemplo, comentó, del satinado que utilizaba la editorial Porrúa, del cristal para los libros "que brillan", otros como el papel de china, el crepé, el sanitario o las toallas para las manos en los que utilizaban paja, borra, trapos, madera y pacas de celulosa, o incluso el de papel para cheques con una tinta invisible.

Contaba con Área de merma donde seleccionaban el papel sobrante (muchos aprovecharon los desperdicios que arrojaba la fábrica para también crear sus propios negocios, que desaparecieron al momento que desapareció la fábrica de papel Loreto y Peña Pobre.)La empresa cerró parcialmente en 1983, la fábrica continuo temporalmente sus actividades, fue hasta 1985 cuando cerró de manera definitiva.

El señor Lenz mando a construir construyó casas gratuitas para sus trabajadores, y además de contar con una capilla en honor a la Divina Providencia.

Posteriormente se transformo en Zona de rescate ecológico y los Inmuebles de la Fábrica de Loreto atravesaron por un proceso de reequipamiento urbano y rescate histórico para convertirse en un centro cultural y comercial.

viernes, 8 de abril de 2011

La reutilización, una nueva forma de contar una historia


Las personas evolucionan se transforma y su entorno también. Bien dicen que los edificios cuentan historias, ellos son un almanaque de sucesos que se reflejan como nace el espacio, como se vive y como cambia.

Nos cuentan la historia de quienes habitan en sus espacios, sus costumbres, su clima, su región geográfica, los avances tecnológicos en materiales y sistemas constructivos, problemas políticos, y como se va transformando con forme el tiempo, el espacio mismo evoluciona, se modifica, se adapta o de lo contrario se colapsa para dar paso a un nuevo elemento o morir en el olvido.

¿Cuál es la capacidad de adaptación no solo de un espacio abierto o cerrado y como el hombre se adapta a él? ó ¿él espacio al hombre?.

Un ejemplo de ello lo vemos en lo que fuera la fábrica de papel Loreto y Peña Pobre, la cual tiene un antes y un después.

Este proyecto hizo posible su restauración, en 1996 donde el Grupo Carso A.C. quien es el actual propietario recibió el premio ICOMOS por el rescate de la Fábrica.

La exfábrica, sólo conserva dos torres que se observan a lo lejos, una rosa y otra azul, en las que tiene dibujada un ancla con la letra L y parte de la maquinaria que se utilizaron en aquella época.

Se han hecho las adaptaciones necesarias para que funcione como un centro comercial ubicado en lo que era antes una fábrica de papel. Tiene 38 tiendas, entre las cuales hay boutiques, joyerías, de muebles y otros. A menudo se exhibe arte en los patios, parte del centro se utiliza como sede de eventos culturales y es sede del museo Soumaya. Hay varios restaurantes en la zona, pero quizás el más interesante sea el que está en la casa del antiguo propietario de la fábrica. Una tarea similar se llevo acabo en Plaza Cuicuilco.

jueves, 7 de abril de 2011

¿El verdadero valor del fútbol?


Podemos seguir y seguir escuchando de fútbol y en este momento del mundial encontrarnos con esto hasta en lo que comemos y bebemos, lo que pudiera ser una especie de transe para olvidar nuestro entorno real.

Esta pasión se contagia de tal forma que nos evade de la realidad como parte de un alivio consiente en el mejor de los casos o quizás movido por el afán de tener el poder sobre nosotros.

Siendo objetivos es solo un juego, pero ¿Cuál es el verdadero valor del futbol?, el deporte, la competencia, los ingresos en vuelos, comida, productos, servicios, mantener nuestra mente en un estado alterado. Puede ser una o todas o quizás más las posibles respuestas.

La euforia es protagonista y se expresa a cada paso, los que son parte física como espectadores, son capases de gastar todos sus ahorros en un viaje hacia otro país o continente, las personas se llevan la bandera, los sombreros, y todo lo que pueda identificarlos como país así sea la cosa mas extraña y difícil de transportar, hay que hacer ruido, hay que verse, hay que sentirse identificados. Y no solo los que están lejos de su patria sino los que son espectadores lejanos también parecen sucumbir ante su seducción y nada más asomar la nariz a las calles, todo parece desértico, solo se alcanzan a escuchar los murmullos del televisor, de radio, y con los avances de la tecnología se puede ver en línea o saber el marcador por las redes sociales.

Del área virtual al espacio físico, la gente sale de sus trabajos, los alumnos no van al colegio, se piden permisos o existe ausentismos.

Si pierde el equipo referido, se ven lágrimas, se ven caras tristes y parece perderse el encanto ante esta euforia desmedida, en el caso contrario siendo su equipo ganador, se hace toda clase de ritos, cantos, bailes , se organizan las fiestas en lugares hitos de cada uno de sus países en donde a veces los limites de la razón parecen perdidos ,estando en este transe es difícil definir cual es el verdadero valor del futbol, desde el mundo donde giran los intereses económicos y cual el individual que es el más importante.

miércoles, 6 de abril de 2011

La Emperatriz Sissi


Aun cuando las películas han hecho creer, un cuento de hadas, la vida vida de Sissi (Isabel de Wittelsbach (Elisabeth Amalie Eugenie Herzogin in Bayern, apodada familiarmente Sissí),) parece alejarse de esta realidad, quien siendo muy joven fue elegida por el Emperador Francisco José I de Austria, quien se dice en realidad debía de casarse con su hermana Helena, pero que al conocer a Sissi se prendó de la hermana pequeña, vestida de manera campesina, peinada con trenzas. Francisco José era 7 años mayor.

Se casaron en 1854, cuando ella tenía 16 años, y se dice que Francisco José vivía muy apegado a su madre, Sofía, quien quiso moldear a la joven Sissi para que aceptase con profesionalidad su cargo de Emperatriz, pero no lo consiguió y entre ellas se inició un desencuentro que habría de durar hasta la muerte de Sofía.

Sissi tuvo cuatro hijos: Sophie (que murió a los dos años), Gisela, Rodolfo y Valéry. Existe una versión que dice que todos sus hijos fueron arrebatados por su suegra ya que ella sabría educarlos, pero otros aseguran que no sólo no deseó jamás descendencia, aborrecía a los niños y odiaba el olor de los bebés. Se cree que la manía de mantenerse bella y delgada surgió a raíz de sus tres primeros embarazos, por lo que a los 25 años Sissi empezó a obsesionarse con mantener perfecta su figura, mantener su peso de 50 kilos con una estatura de 1,72 y cintura de 47 centímetros, y con el enfermizo afán se inventó una serie de dietas de adelgazamiento y hábitos alimenticios. Así como un afán desmedido por el ejercicio, tenía un gimnasio con todos los aparatos, tenía el hábito de caminar por horas y practicaba equitación. (Posiblemente esto de debía a sufrió de anorexia y bulimia)

El 10 de septiembre de 1898, mientras paseaba por Ginebra fue atacada por Ligi Luccheni, un anarquista de 25 años, que le clavó una navaja en el corazón. al morir la mujer, nació la leyenda , se dice que su esposo la quería tanto y al ser esta muy parca en su vida social hizo muchas labores en su nombre y poco a poco se fue cambiando la imagen de la Emperatriz.